stonerrock.eu - Home Of Heavy Underground Rock

Der letzte Tag und somit auch der letzte Desertfest-Bericht für 2013. Macht aber nix, denn obwohl keine Texte mehr kommen, werden noch ein paar weitere Livemitschnitte, Interviews und Festivalvideos in den nächsten Wochen folgen. Man darf also gespannt sein.

An dieser Stelle nochmal ein großes Lob an die Review-Schreiber, die Festivalveranstalter und alle anderen (auch ihr!), die das Wochenende zu einem großartigen gemacht haben.

THEATRE BIZARRE

Neben dem Eingang zum Astra hatte man am Freitag und Samstag die Möglichkeit bei Filmen und Dokumentationen die Beine hoch zu legen und sich vom „Festivalstress“ zur erholen. Die Filme, die einem geboten wurden – Last Hippie Standing, Beyond The Infinite und My Sleeping Karma – A Tour Video – dienten nicht nur zum Abschalten, sondern waren teils höchst interessant. Ich möchte an dieser Stelle keine Beschreibungen oder Wertung abgegeben, sondern nur an die drei erinnern:

Ersterer ist eine Dokumentation aus 2001, die nicht nur die Hippiebewegung der 60er Jahre nach Goa in Indien darstellt. Sehr lohnenswert. (-> Trailer)

Sandro Münteners Beyond The Infinite behandelt die europäische Undergoundszene. Neben Interviews mit bekannten Größen aus dem „Stonerbereich“ und Livemitschnitten wird beschrieben wie das gesamte Konstrukt entstanden ist und warum es gerade in den letzten Jahren so stark wächst. Sollte für wirklich jeden ein „must have seen“ sein. (-> Trailer)

My Sleeping Karma – A Tour Video: Auch den zuletzt genannte Film von Tim Bohnenstingl sollte man sich in gemütlicher und ruhiger Atmosphäre nochmal zu Gemüte führen. Ich konnte leider nur einen kurzen Ausschnitt am Samstag sehen, der aber sehr vielversprechend andeutete, was die Aschaffenburger für eine spaßige Truppe sind. (-> Trailer)

Samstag – 27. April 2013

1000 MODS

Die vier Griechen aus Chiliomodi eröffnen für uns den Samstag, mit im Gepäck ihre Songs aus dem ersten Album Super Van Vacation (-> Review) und der neuen EP. Druckvoll und mit ner Menge cooler Riffs wird auch dem letzten Zuschauer der Vortagskater ausgetrieben. Titel wie 7 Flies und El Rollito begeistern die Leute vor der kleinen Bühne, die für die Uhrzeit verhältnismäßig gut besucht ist. Ihre souveräne Show verdanken sie der vielen Tourerfahrungen, die sie bisher machen durften. Eine weitere aufstrebende Stonerrockband deren Zukunft wir mit Vorfreude abwarten dürfen.

– Kev –

ALUNAH

Eine der größten Überraschungen des Desertfests waren für mich Alunah aus dem sagenumwobenen Birmingham, der Heimatstadt des Heavy Metal. Mir waren sie vorher gänzlich unbekannt und nur die Tatsache das sonst grad nix los war, brachte mich dazu die drei Jungs und die charismatische Sängerin Soph Day zu bestaunen. Wuchtiger Stoner-Doom mit viel Gefühl und Energie, melodischem Gesang und ner Menge Groove lockten einige Besucher von draussen herein. Nickende Köpfe und viel Beifall bestätigten den guten Auftritt der umtriebigen Band. Auf jeden Fall ein Geheimtipp für anstehende Festivals.

– Kev –

FREE FALL

Aus den Überresten von The Soundtrack Of Our Lives und The International Noise Conspiracy formten sich 2009 in Stockholm Free Fall. Mit ihrem selbsternannten Freedom Rock folgen sie den Pfaden alter Rockgrößen wie The Who, AC/DC oder MC5. Treibende Gitarren, rockige Rhythmen und Bon Scott ähnliche Vocals formen das Grundgerüst der Band und nette Soloeinlagen lockern den geradlinigen Rock ab und an auf. Das diese Mischung auch live gut ankommen würde, war zwar in der Stonerszene etwas fraglich, funktionierte aber einwandfrei. Auch mich haben die Schweden überzeugt und ich freue mich schon auf die nächste Gelegenheit sie zu sehen.

– Kev –

GENTLEMAN’S PISTOLS

Mit neuem Bassisten im Gepäck, aber immer noch ernsthaft rockend haben die Gentleman’s Pistols das Foyer ordentlich in Bewegung gesetzt. Sie wissen einfach, wie man in bester 70’s Rock Manier dem Publikum feuer unter dem Arsch macht. Sie haben Spaß dabei und können den auch eins zu eins weitergeben. Nicht nur dass die Songs ohnehin schon echte Kracher sind, die gut nach vorne gehen, so können die Briten sie auch noch mit verdammt viel Spielfreude versetzten und in unsere Gehörgänge pusten.

– Fred –

Kommentar Ruth: Wenn man in Sünde lebt, wird man ja bekanntlich bestraft. Das muss nicht zwingend für jeden zutreffen, zumindest nicht für Gentlemans Pistols-Sänger James Atkinson, der darüber schwadroniert und nicht wirklich Reue zeigt. Und der bebende Rock n Roll seiner Band deutet ebenfalls in eine komplett andere Richtung. Gut für sie, gut für uns. Ein Hauch Blues schleift die sperrigen Ecken noch etwas ab, der fette Bass birgt ein diabolisches Stoner-Lächeln.

FATSO JETSON

Fatso Jetson pflegen einen recht experimentellen Stil, haben sich viel beim Punkrock abgeguckt, stehen aber auch dem Jazz nicht abgeneigt gegenüber und so kann die Truppe um Mario Lalli den gefüllten Saal gut unterhalten. Er selbst ist noch genauso heiß, wie damals und hat die Begeisterung an seinen Sohn Dino abgegeben, der neben ihm eine gut Figur abgibt und den Vater an der Gitarre unterstützt. Die Stimmung ist gut, jedoch beschleicht mich der Verdacht, die Mehrheit ist eher wegen Yawning Man hier…

– Fred –

YAWNING MAN

Yawning Man betreten die Bühne bzw. ein Teil der Band, denn Mr. Lalli wechselt lediglich von der Gitarre zum Bass und dreht den Mikrofonständer zur Seite. Gesang gibt es bei den Wüstensöhnen bekanntlich keinen und den brauchen sie auch nicht, denn sie schaffen es ganz unverkrampft schöne Soundlandschaften zu produzieren, die zum Durchstreifen einladen. Herrlich unaufgeregt und in tranceartigem Zustand gehen die drei Herren ihrem Handwerk nach. Es wäre noch mehr Platz für Lob, wenn der Sound nicht so unglaublich schrecklich gewesen wäre. Die Gitarre war sehr dünn und viel zu leise, während der Bass alles andere überdröhnte. Irgendwie bekam der Tonmann das Problem nach der Hälfte der Show etwas in den Griff – wobei das wäre zuviel gesagt, er konnte es eher eindämmen – ich empfand es dennoch als störend und hoffe sie noch einmal mit besserem Sound live sehen zu können.

– Fred –

MY SLEEPING KARMA

Eine randvolle Foyerrstage, die von der Band bescheidenerweise der Hauptbühne vorgezogen wurde, deutet schon an das mit My Sleeping Karma ein kleiner Headliner an der Reihe ist. Ich ging schon mit ziemlicher Vorfreude an die Sache heran, aber was Matte, Seppi, Norman und Steffen dieses mal ablieferten, grenzt schon fast an Perfektion. Ihr psychedelischer Groove zieht einen sofort in den Bann, vorm geistigen Auge entstehen farbenfrohe Bilder die von Matte’s Basslinien immer wieder neu geformt werden (btw: ich war nüchtern). Das Zusammenspiel der Jungs ist unglaublich, alles passt genau zusammen. Die Songs an sich kennt man ja, aber live ist die Wirkung potentiell höher.Viele Zuhörer haben die Augen geschlossen, jeder ist in seiner eigenen kleinen Welt und auch ich lass mich einfach fallen. Nachdem alles viel zu schnell vorbei ist und man aus der MSK-Trance erwacht, kann man noch einen crowdsurfenden Seppi bestaunen. Ein Zeichen dafür, dass es nicht nur den Leuten vor der Bühne, sondern auch den vieren auf der Stage einen Haufen Spaß gemacht hat. Nächstes Jahr bitte als Headliner, von mir aus an allen drei Tagen!

– Kev –

Kommentar Nik: Der beste Auftritt am Samstag! Die Aschaffenburger bereiteten nicht nur dem Publikum, sondern auch sich selbst eine riesengroße Freude.

KADAVAR

Am Mammutbar-Mittwoch wurde im Team schon gemunkelt, dass Mammut aus der Mammutbar wohl nicht mehr als Bassist von Kadavar fungiert. Während ihres Auftritts am Samstagabend wurde er durch … von Aqua Nebula Oscillator vertreten, der mittlerweile wohl vollständig als Bassist agiert. Nicht nur der Umstand, dass der Österreicher fehlte, machte den Auftritt nicht zu dem was ich von Kadavar seit ihrer langen Herbsttour im vergangenen Jahr gewöhnt war, sondern auch das Auftreten und der Sound allgemein. Mir fehlten vor allem Spielfreude – das ganze Programm wirkte einfach nur runtergespielt – und dieser gewohnt warme Sound, getragen durch jenen Mammut am Viersaiter. Die Songs vom neuen Album klingen bei nicht so gut, wie beispielsweise Black Sun oder Goddes Of Dawn vom selbstbetitelten Debüt. Alles in allem sollte der Auftritt für jene Besucher, die Kadavar bisher noch nie Live gesehen haben, ein schönes Erlebnis gewesen sein, für die übrigen trifft das wohl eher weniger zu.

– Nik –

Kommentar Fred: Die Shooting Stars der Szene waren, auch nach krankheitsbedingtem Ausfall von Witchcraft, die heimlichen Headliner des Abends. Mit einem Einstieg auf Platz 42 der deutschen Albumcharts mit ihrem zweiten Album haben sie auch über die Szenegrenzen hinaus hohe Wellen geschlagen und sollten jetzt unter Beweis stellen, ob sie dem Hype gerecht werden. Sie werden es.

Kommentar Kev: Auch mit neuem Bassisten liefern Kadavar eine souveräne Show ab. Die neuen Songs kommen gut an, die alten erst recht. Fraglich nur, warum Mammut nicht mehr mit von der Partie ist.

TROUBLED HORSE

Für die kürzlich vom Desertfest Line-Up dahingeschiedenen Witchcraft sprangen die ebenfalls aus Schweden kommenden Troubled Horse ein. Und keiner vergießt auch nur eine Träne, denn einen charismatischeren und hochwertigeren Ersatz konnte man nicht finden. Freundlicherweise begleitet jedoch Simon Solomon – seines Zeichens Gitarrist von Witchcraft – die Band bei ihrer bevorstehenden Tour. Der Sound passt perfekt zu jenen der Substituierten: hardrock-lastiger Psychrock, der direkt aus der dreckigsten Garage gefischt und auf die Bühne katapultiert wurde. Das Augenmerk liegt definitiv am sympathietragenden Sänger Martin Heppich, der hin und wieder gern eine Strangulierung mit dem eigenen Mikrofonkabel andeutet, es dann aber zum Glück immer sein lässt. Diese Leidenschaft dürfte aber scheinbar keine Auswirkungen auf Artikulation und Sangeskunst haben, denn Heppich sprudeln die gesungenen und gesprochenen Worte regelrecht heraus. Auf alle Fälle ein aus dem „Unglück“ entsprungenes Highlight!

– Ruth –

ORCHID

Tja, da ist er nun, der Headliner am letzten Abend dieser Festivität. Anders als ursprünglich geplant, aber Orchid machen einen guten Job. In den letzten Jahren konnten sie sich schon in Gefilden des 70’s Heavy Metals und klassischen Doom Rocks einen ehrenhaften Namen schneidern und selbst am letztjährigen Roadburn staunte ich über die 4er-Kombo aus San Francisco nicht schlecht. Orchid sind fast schon ein zu Fleisch und Blut gewordener Abdruck der jungen Black Sabbath – sogar Köperhaltung und Gesangsstruktur von Sänger Theo Mindell gleichen einem damals von Leben und Drogen noch nicht gezeichneten Ozzy Osbourne. Mit Eyes Behind The Wall startet der Hexenkessel einer Band, die fest an ihrer Inspiration und ihr Dogma der 70er Jahre festhält. Das mag für den ein oder anderen auf Dauer vielleicht zu viel des Guten sein oder gar zu eintönig werden, aber an Authentizität scheitert es zumindest nicht. Und die Texte von Capricorn oder Black Funeral werden jetzt schon lauthals mitgesungen – wenn das kein gutes Zeichen ist.

– Ruth –

At this point, again kudos to the Review writer, the festival organizers and all others (including you guys out there!) who have made the weekend to a great one.

THEATRE BIZARRE

Next to the Astra-entrance you had the chance to put your feet up and relax while watching movies and documentaries during the festival. These films that were offered to one – Last Hippie Standing, Beyond The Infinite and My Sleeping Karma – A Tour Video – not only served to turn off, but were also very interesting. I want to leave at this point no descriptions or rating, but remember these three:

The former is a documentary from 2001, which represents not only the hippie movement of the 60s to Goa in India. Very worthwhile. (-> Trailer)

Sandro Münteners Beyond The Infinite addresses the European undergound scene. In addition to interviews with well-known names from the „Stoner area“ and live recordings he describes how the entire construct became something and why it is growing so strongly in the recent years. Should be a really must seen have for everyone. -> Trailer)

Even Tim Bohnenstingl’s My Sleeping Karma – A Tour Video should be watched again in a cozy and quiet atmosphere. Unfortunately I could only see a snippet on Saturday, which very promising hinted, that the Aschaffenburger are a really funny squad. (-> Trailer)

Saturday – 27th April, 2013

1000 MODS

The four Greeks of Chiliomodi open the Saturday. They have brought songs from the first album Super Van Vacation (-> Review) and the latest EP for us. The punchy sound combined with those cool riffs expelled every visitor the hangover of the day before. Songs like 7 Flies and El Rollito elate  the people in front of the well vistied little stage. The experience, they made during their tour, led to a sovereign show on this Saturday. Another upcoming sotnerrockband whose future we can expect with anticipation.

– Kev –

ALUNAH

One of the biggest surprises of the Desertfest were Alunah from Birmingham, hometown of heavy metal. I didn’t know the three guys and the charismatic singer Soph Day before and watch them only because I hadn’t anything else to do. Stoner-Doom with a lot of feeling, melodic singing and much groove enticed some visitors, too. The good performance of Alunah was confirmed by nodding heads and much applause. Definitely an insider tip for upcoming festivals.

– Kev –

FREE FALL

Based on the remnants of The Soundtrack Of Our Lives und The International Noise Conspiracy Free Fall was founded in 2009 in Stockholm. With their self-proclaimed Freedom Rock they follow old rockstars like The Who, AC/DC or MC5. Impulsive guitars, rocking rhythms and vocals similar to Bon Scott are the backbone of the band. Nice solos loosen up the straight rock. That this mixture also would sound live well was a bit iffy in the stoner scene, but it worked flawlessly. The Sweden conviced me and i’m looking forward to see them again.

– Kev –

GENTLEMAN’S PISTOLS

With a new bass player in the bag, but still seriously rocking the Gentleman’s Pistols set the foyer properly in motion. They just know, how to rock the crowd asses in best 70’s manner. They have fun with it and are able to sahre it one to one. Not only that the songs already are real firecrackers that go well forward, the British also can mix it with damn much joy and blow this into our ears.

– Fred –

Comment Ruth: If you live in sin, you will be punished as well known. This does not necessarily apply for each, at least not for Gentlemans Pistol-singer James Atkinson, who rants about it and not really showing remorse. And the trembling rock n roll of him and his band also indicates a completely different direction. Good for them, good for us. A touch of blues grinds the bulky corners, the fat bass holds a diabolic Stoner-smile.

FATSO JETSON

Fatso Jetson maintain an experimental style, they copy a lot of  punkrock elements, but they are also not averse to jazz. So it is easy for the band around Mario Lalli to entertain the whole crowd. He is still as hot as in those days and has given the enthusiasm to his son Dino, who looks great next to his father and supports him on guitar. The mood is good but I have a suspicion that the majority of the people are here just because of Yawning Man…

– Fred –

YAWNING MAN

Yawing Man enter the stage or rather a part of the band because Mr. Lalli only changes from guitar to bass and turns the mic aside. As well known the desert sons don’t  have vocals and the don’t need it because they are able to produce great sounds which invite to roam. The three men pursue calmly and in trance-like conditions their craft. It would be even more room for praise if the sound hadn’t been so bad. The guitar was very thin and  far too quiet while the bass was drowning all instruments. After the half of the show the sound engineer could improve the sound a little, nevertheless the problem lasted furthermore. Hopefully I will see Yawing Man with a better sound once again.

– Fred –

MY SLEEPING KARMA

A brimful Foyerrstage, which was preferred by the band instead of the main stage, already implied that with My Sleeping Karma a small headliner was going to play. I was really looking forward to see them, but what Matte, Seppi, Norman and Steffen were delivering this time, verges on perfection. Their psychedelic groove moves immediately to a spell, in front of the mind’s eye colorful images arise that are newly formed from Matte’s bass lines again (btw: I was sober). The interaction of the guys is incredible, everything fits together. The songs themselves are well known, but the effect is live much better. Many visitors closed their eyes, everyone is in his own little world – me too. After everything is over too soon, and you wake up from the MSK-trance, you can still admire a crowd surfing Seppi. A sign that it has not only a bunch of fun for the people in front of the stage, but also for the four on the stage. Next year as a headliner at all three days!

– Kev –

Comment Nik: The best gig on Saturday. The four guys from Aschaffenburg didn’t only gave a great pleasure to the crowd, but also to themselves.

KADAVAR

On Mammutbar-Wednesday it was rumored in our team that Mammut from the Mammutbar probably acts no longer as the bassist of Kadavar. During their appearance on Saturday evening, he was represented by Simon Bouteloup, a former member of Aqua Nebula Oscillator, which acts now completely as a bass player. Not only the fact that the Austrian was missed, made the gig not to what I was used to watch from them since their long fall tour last year, but also the appearance and the sound in general. I missed especially musical enthusiasm – the whole program was just played down – and the usual warm sound made by Mammut on the four string. The songs from the new album sound not as good as Black Sun or Goddes Of Dawn from their self-titled debut, why perhaps each of the six songs appeared in the setlist. All in all, this gig may have been for those visitors who have never seen Kadavar live a beautiful experience for the others may not.

– Nik –

Comment Kev: Even with new a bassist  Kadavar provide a superior show. The new songs are good, especially the old ones. The question just is why Mammut is no longer one of the party.

TROUBLED HORSE

Troubled Horse fill in for Witchcraft, who recently passed away from the Desertest line-up. And no one even sheds a tear, as a more charismatic and high-quality replacement could not be found. However, Simon Solomon – guitarist of Witchcraft – kindly accompanied the band on their upcoming tour. The sound fits perfectly to those of the substituted patients: hard rock-heavy psych rock was fished directly from the dirtiest garage and catapulted onto the stage. The focus is definitely on sympathy supporting singer Martin Heppich who likes to imply an occasional strangulation with his own microphone cable but thankfully he always stops doing. Apparently this passion should have no effect on articulation and singing talent because Heppich’s gushing out the sung and spoken words literally. In any case, that was a from „misfortune“ arisen highlight!

– Ruth –

ORCHID

Well, here it is: the headliner of the last night of this festivity. Different than originally planned but Orchid do a good job. In recent years, they were already able to tailor themselves an honorable name in realms of 70’s heavy metal and classic doom rock and at last year’s Roadburn I was amazed about the 4-combo from San Francisco. Orchid are almost a flesh and blood becoming  impression of young Black Sabbath – even singing structure and pose of singer Theo Mindell remind of  Ozzy Osbourne (not yet scarred by life and drugs). With Eyes Behind The Wall a cauldron by a band starts which holds firmly to their inspiration and their dogma of the 70s. In the long run, for one or two this may be too much of a good thing or even become monotonous but at least it does not fail in authenticity. And the lyrics of Capricorn or Black Funeral are loudly sung along – if that’s not a good sign.

– Ruth –

Die Tatsache, dass Witchraft abgesagt haben, hatte sich spätestens am zweiten Tag überall herum gesprochen. Erstaunlich dabei, dass sich darüber kaum einer groß zu ärgern schien. Es gilt ja schließlich auch noch einen Haufen anderer großartiger Bands zu bestaunen.

Vorallem am Tag zwei. Dem Tag der Wiederauferstandenen. Unida – Wüstenlegenden – nach langer Bühnenabstinenz wieder zurück, Dozer für viele ein feuchter Traum, endlich wieder da und Lowrider, nach unglaublichen zehn Jahren, für ein paar Tage wieder zusammen gekommen. Vor allem letztere konnten mich live umhauen. Ein klassisches Stoner-Brett, aber extrem heavy umgesetzt. Man munkelt, der Auftritt soll den Schweden so viel Spaß gemacht haben, dass Lowrider in Zukunft vielleicht doch nochmal auf der Bühne zu sehen sein werden. Abwarten.

Hier erstmal der zweite tolle Teil des Reviews unseres Redakteur-Team!

– Tim –

Venue

Aussteigen an der Warschauer Straße, Treppe runter, rein ins Astra – und „fett“. Der Bereich um den Eingang und die Foyerstage war mit weißen Planen behangen. Den Namen des verantwortlichen Künstlers hab ich vergessen, aber das ganze gab gerade dem vorderen Bereich das gewisse Extra. Auch an der frischen Luft gabs verglichen mit dem letzten Jahr ein paar Veränderungen. So waren die Buden zur Nahrungsaufnahme besser verteilt, so dass man direkt am Eingang genug Sitzmöglichkeiten hatte und sich der Großteil der Meute bei Pausen nicht im Außenbereich neben der Foyerstage tummeln musste. Die Bierpreise waren für eingefleischte Festivalbesucher, die ausschließlich auf dem Gelände kippen, normal.

Soweit so gut. Suboptimal ist der Zugang zur Mainstage. Will man die nach einem Auftritt verlassen, muss man sich immer den Weg durch die feiernde Meute vor der Foyerstage bannen. Nervt auf Dauer! Aber lässt sich auf Grund der Gegebenheiten wohl nicht abändern:

Quelle: SOL/denny

Insgesamt ein solider Veranstaltungsort. Gefühlt war das Ding  an allen drei Tagen ausreichend. Die Massen hätte man auf keinen Fall im für Konzerte besser geeigneten Festsaal Kreuzberg unterbekommen, wo im letzten Jahr der Desertfest-Donnerstag stattgefundenen hat.

– Nik –

Freitag – 26. April 2013

LECHEROUS GAZE

Der Kater ist noch schlimmer wie am Vortag. Und mit Lecherous Gaze kommt jener Rock’n’Roll zum Vorschein, der sich mindestens genauso schmutzig herumwälzt wie der brandige Filz im Mund. Witch-Gitarrist Graham Clise – ein Virtuose seiner Zeit – und seine kalifornischen Mitlüstler graben mit ihrem witzig/makaberen Mix aus Punk n Roll, Hard Rock und Hardcore ein Zeitkontinuum in die frühen 80er und schlagen zeitgleich Haken zurück in die 70er und 60er Jahre, als Rockmusik noch unverbraucht, wild und ungestüm war. Mit ihrem von ADHS geküssten Sänger Zaryan Zaidi rockt und rollt sich die Band im Stile von Black Flag und Ramones über die Foyer-Bühne. Da kommt am Schluss Chuck Berry’s Johnny Be Good aber auch nicht ungelegen.

– Ruth –

WITCH MOUNTAIN

Mein persönliches Highlight. Das Quartett aus Portland/Oregon trifft zunächst auf eine eher spärlich frequentierte Main Hall, bevor ihr schwerer Doom Metal-Regen losbricht und von Uta Potkins großartiger Stimme niedergewälzt wird. Wie eine Amazone, pendelnd zwischen Kopf- und Bauchstimme, erzählt sie im Opener von Lanky Rae – dem von Dämonen-besessenen Mädchen aus der Unterwelt. Potkin, die mit ihrer Gestik selbst leicht einer Hexenanbeterin ähnelt, scheint über eine hypnotisierende Anziehung zu verfügen – wohlverdient füllt sich die Halle endlich. Mal growlend, soulig-anmutig oder einfach nur stimmgewaltig liebkost sie den schleppenden Doom ihrer drei Kollegen, die Bühne ist passend in einfache rot-schwarz-Töne getaucht. „I hope that I can find shelter before fever ferries me to the far shore“ ,singt sie in Shelter. Den dürften Band und Publikum hier nun gefunden haben…

– Ruth –

ODDJOBMEN

Blythe kam mir vor dem Desertfest zu Ohren. „Klingt geil…“, dachte ich mir und hatte das Quartett daher auf dem Plan. Oddjobmen machen weniger den „klassischen Stonerrock“, sondern viel mehr einen durch rotorische Basslinien und Präzisionsarbeit am Schlagwerk getragen Groove’n’Roll. Dazu kommen Vocals, die eine kleine Prise Josh Homme um die Foyerstage verteilen. Nach der Livevorstellung darf man wahnsinnig gespannt sein auf ihre erste EP: Hook, Line & Sinker

– Nik –

BLUES PILLS

Bestehend aus zwei ehemaligen Mitgliedern von Radio Moscow, einem jungen französischen Gitarrist und der schwedischen Sängerin Elin Larsson entern die Blues Pills am frühen Abend des zweiten Festivaltages die Bühne und verzaubern alle Anwesenden. Ihr Stil gleicht durchaus dem der oben genannten Bluesrocker, allerdings verleiht die zauberhafte Sängerin der Truppe an der Stelle Soul, wo bei Radio Moscow die groovigen Tempowechsel und die fuzzigen Soli stehen. Soli gibt es bei den Blues Pills auch – und was für welche, aber alles der Reihe nach. Ich weiß garnicht wo ich anfangen soll, deshalb nutzte ich ein Zitat einer meiner Freunde, der sich nach den ersten Songs zu mir umdrehte und mich anstrahlte: „Das ist die beste Band, die ich jemals live gesehen habe!“ „Die Beste?“, fragte ich ungläubig. „Sie gehören zu den Top 5!“ , grinste er und rannte durch die Menge vor zur Bühne. Ich werde mir weitere detaillierte Ausführungen sparen und rate zum Kauf, der EP und des hoffentlich bald folgenden Albums, sowie zum Besuch eines Konzertes der Band. Nur so viel: Energetisch, mitreißend und Retrocharme sind geeignete Beschreibungen. Und Dorian Sorriaux ist ein echter Teufelskerl an der Gitarre.
Es war großartig!

– Fred –

Kommentar Nik: Die Blues Pills füllten den Freitag im wahrsten Sinne des Wortes mit Blues. Die Mischung aus ruhigen, leisen Tönen und der unglaublich dominant und gleichzeitig weich klingende Stimme machten den Auftritt nach den ersten beiden Liedern zu etwas ganz besonderem. Devil Man ist da nur ein Beispiel:

HOUSE OF BROKEN PROMISES

Nun aber wird das nächste Stoner-Schwein ausgepackt. Gitarrist Arthur Seay wird später auch noch mit Unida ein großes Comeback zelebrieren, jetzt wird hier mal am kleinen Örtchen gefeiert und gewütet. Viel hab ich im Grunde nicht zu sagen, außer, dass dieser Sound mächtig Spaß macht. Denn er ist ungeniert simpel, hart, der Bass ist verboten tief eingestellt und die Vocals sind eingängig und für Stoner Metal genau das richtige: röhrend, kratzig und vor allem eine Hommage an John Garcia himself. Über Small Stone Records gibt’s seit 2010 ihr Debüt Using the Useless – dig it!

– Ruth –

LOWRIDER

Ein ganz besonderes Erlebnis erwartete uns bei Lowrider. Die Schweden, die einst mit dem „Most Convincing Kyuss Clones Award“ ausgezeichnet wurden, rauften sich für die beiden Desertfestshows in Berlin und London nochmal zusammen, nur um danach sofort wieder aufzuhören. Etwas seltsam, aber auf jeden Fall lohnenswert dem Spektakel beizuwohnen. Zugegeben, ab und an erinnert ihr fuzziger Stonersound an die Urväter aus der Wüste, aber was solls solangs reinhaut…und das tuts gewaltig. Fette Riffwände umschmeicheln die Ohren während der wabernde Bass und die saftigen Drums den Groove dazu liefern. Die Songs aus ihrem einzigen Album Ode To Lo und der Split mit Nebula sind ja ziemlich bekannt und werden dementsprechend gefeiert. Es war auf jeden Fall ein tolles Gefühl ein Teil dieser kurzen Legenden-Auferstehung zu sein. Ich verweise jetzt mal nicht auf ein kommendes Album.

– Kev –

NAAM

Die Jungs von Naam stellen ein mächtiges und massives Heavy Psych Gebilde nach dem Anderen in den Raum, formen und bearbeiten es, bis es über dem Zuschauer zusammenfällt und eine extatische Welle aus Riffs und Orgelsounds über uns hereinbricht. In Tracks die bisweilen die Viertelstundenmarke spielend überschreiten bauen sie langsam, repetitiv, mit Kollagen aus kratzendem, brummelndem Sound ein Stonerriff auf und lassen den Gesang darüber schweben. Mal, durch Hall, kilometerweit entfernt, dann wieder direkt vor einem, materialisieren sich die Songs, vermischen sich mit der Realtität und nehmen uns mit auf eine Reise durch den eigenen Geist. Naam haben ihren Sound durch einige Eigenheiten erweitert und heben sich somit von anderen Vertretern des Genres ab. Leider wurde auf das Nirvana Cover verzichtet, was größtenteils an der GEMA lag, was man so hört.

– Fred –

Kommentar Kev: Die Jungs aus New York sind in Europa ziemlich präsent. Und das zurecht, denn ihre moderne Version des guten alten Space-Rock kommt gut an. Zwischen psychedelischen, melodischen und gut nach vorn gehenden Momenten bleibt die Eingängikeit der Songs nie auf der Strecke. Naam werden mit Sicherheit noch ihren Weg gehen.

DOZER

Dozer sind wieder da! Wenn auch wahrscheinlich nur zum Desertfest, ähnlich wie Lowrider, aber immerhin. Gitarrist Tommi hat mir schon am Vorabend gesteckt, dass er sich auf den Gig freut wie nen Schnitzel, das war ihm auch später auf der Bühne anzumerken. Die Band an sich war sehr aktiv auf der Bühne und zelebrierte ihre alten Songs mit viel Spielfreude. Doch über den ganzen Hits thronte an diesem Abend eine atemberaubende Version von Big Sky Theory… was für ein Brett!!! Einer der ganz großen Momente dieses Desertfests und ein unvergessliches Erlebnis!

– Kev –

Kommentar Fred: Trotz großer Spielfreude und einem soliden Set konnten sie mich irgendwie nicht ganz vom Hocker hauen. Schade eigentlich!

COUGH

Ich lasse hier mal meine Kamera beiseite und genieße, wie mein Sludge-Herz lacht. Selbstzerstörung und Affinität zur Misanthropie hatten immer schon etwas Reizvolles in der Musik, vor allem wenn man es sowohl in der Lyrik als auch in der Instrumentalisierung zu hören und fühlen bekommt. Cough aus Virginia vermitteln genau diese Emotion und bilden inmitten mancher vergleichsweise leichtfüßiger Bands einen verstörenden und elegischen Platzhalter.

– Ruth –

Kommentar Kev: Electric Wizard in Zeitlupe…ultratief, tonnenschwer und verdammt böse. Zieht jedem Hippie die Dauerwelle straff!

Kommentar Nik: Live ne ganz andere Hausnummer als auf Platte. Hat wahnsinnig gedrückt, obwohl ich Cough nicht eingeplant hatte!

UNIDA

Es ist mal wieder Zeit für Herrn Garcia. Nach stressigen Zeiten mit dem ganzen Kyuss Lives/Vista Chino Hick-Hack hat er Unida wieder aufleben lassen. Nachdem er sich ein paar Minuten hat ausfeiern lassen betritt er umjubelt die Bühne. Die alten Klassiker werden ausgepackt und kommen auch gut an, aber irgendwie wirken alle etwas lustlos und ausgepowert. Gitarrist Arthur Seay und Drummer Mike Cancino haben ja auch bei dem Gig mit House Of Broken Promises schon einiges an Energie gelassen. Trotzdem springt der Funke bei mir trotz soliden Darbietungen der Songs nicht ganz über. Aber man hat ja hoffentlich noch ein paar Chancen die Desertrocker bewundern zu dürfen.

– Kev –

Zum Unida Interview mit Arthur.

BELZEBONG

Es ist knapp 2:00 früh und die Kräfte treiben davon. Es war ein langer und nicht unanstrengender Tag voller Eindrücke, Erlebnisse und Klänge. Das Foyer ist nach wie vor erdrückend voll, der draußen herrschende Regen hatte selbst die Dauerchiller Stunden zuvor in die warmen und trockenen Räume des Astras gejagt. Das Bühnenlicht ist auf ein unheimliches Grün getrimmt und die vier polnischen Reiter der Apokalypse – jene nennen sich ironischerweise Belzebong – stimmen ihre Instrumente bereits tiefer und legen sofort los. Endzeitstimmung, Boshaftigkeit und doch ein großer Schuss Groove bestimmen den Sound dieser menschlichen Bartlandschaft – rauchender Stoner Doom wie man ihn von Sleep oder stellenweise von Suma kennt. Teufel hin oder her – das Foyer verwandelt sich in eine menschliche Riesenbong, die dem treibenden Schwall von Bass- und Gitarrenklängen und puritanischem Schlagzeug hypnotisch folgt. Spätestens jetzt sollte jede Gehirnzelle in Matsch umgewandelt worden sein.

– Ruth –

Especially on day two. The day of the bands that are back from the dead. Unida – Desert Legends – back after a long stage absence, Dozer – for many a wet dream come true – playing their hits and also Lowrider back for a few days after incredible ten years of hiatus. Especially Lowrider blow me away live. Classic Stoner-Riffs, but played extremely heavy and effective. Rumor has it that the Swedes had so much fun that they will perhaps be seen on stage again in the future. We’ll see.

Till then here’s the second part of the great review of our editor team!

– Tim –

Venue

Stopping at Warschauer Straße, downstairs, hopping in the venue – and bam! The area around the entrance and Foyerstage was hung with big white sheets. A cool idea, especially in combination with the light shows. I forgot the name of the artist, but his work provides a good feeling. The outside area was also changed compared to last years edition. The snackbars were more distributed, so that area around the entrance had just enough seating and the majority of the crowd which took a break had not to rump next to Foyerstage. For die-hard festival-goers the beer price was standard, I think.

So far, so good. The access to the Mainstage sucks. If you want to leave after a performance, you must always crash through the celebrating crowd in front of the Foyerstage. But there won’t be change for the next year, cause of this bad structurally conditions:

Source: SOL/denny

Overall, a solid venue. At all three days it was sufficiently filled. The crowd wouldn’t get in the more concerts-suitable Festsaal Kreuzberg, where the Desertfest-Thursday took place in the last year.

– Nik –

Friday – 26th April, 2013

LECHEROUS GAZE

The hangover is worse than the day before. And with Lecherous Gaze Rock’n’Roll comes to light that feels as dirty as the burnt cotton in your mouth. Witch-Guitarist Graham Clise – a virtuoso of his day – and his californian fellow gazers dig a time-continuum to early 80’s and sidestep back to the 70’s and 60’s along with their funny/macabre mix of Punk’n’Roll, Hard Rock and Hardcore Punk. They seem inspired by the years of wild, unspent and impetuous music that makes them fresh and interesting. The band and its by ADHD-kissed singer rock and roll around the Foyer Stage like Black Flag or The Ramones did. And in the end of course, Chuck Berry’s Johnny Be Good is a must.

– Ruth –

WITCH MOUNTAIN

My personal favourite. First, the quartet from Portland/Oregon faces a sparsely frequented Main Hall before its heavy Doom Metal rains upon us and got crushed by Uta Potkin’s lovely and great voice. The opener tells of Lanky Rae – a demon-obsessed girl from hell. Potkin sings and looks like an amazon and a witch-adorer at the same time and her voice perfectly floats between head voice and chest voice. This hypnotic attraction seems to let the hall fill. Growling, emotional-graceful or just powerful-voiced, Potkin caresses the dragging Doom of her three colleagues, while the stage aflames in simple red and black colours. „I hope that I can find shelter before fever ferries me to the far shore“, she sings in Shelter. Well, band and audience may have found it right here, right now…

– Ruth –

ODDJOBMEN

I listened to Blythe sometime before the Desertfest . „Sounds cool …“, I thought, and decided to listen to these four guys. Oddjobmen make less „classic stoner rock“, but rather a Groove’n’Roll supported by „rotoriac“ bass lines and crack precision on percussion. The vocals spread a small pinch of Josh Homme around the Foyerstage. After this good live performance you can be insanely excited about their first EP: Hook, Line & Sinker

– Nik –

BLUES PILLS

Consisting of two former members from Radio Moscow, a young French guitarist and the lovely Swedish Singer Elin Larsson the Blues Pills hit the stage in the early evening of the second day of the festival and ecstasies the crowd. You can’t deny that they sound a bit similar to blues rockers I’ve already mentioned but where Radio Moscow got the groovy tempo changes and a fuzzy solo Elin Larsson adds some soul. After the first few songs one of my friends turned around and screamed: „That’s the best band I’ve seen in my whole life!“ I was wondering: „The best?“ „Yeah, at least top five!“, he grinned and ran towards the stage. I just leave out further details and elaborations and advise every single one of you to get your hands on a copy of their EP and the record (which hopefully is going to be released soon) and of course I can highly recommend visiting on of their shows.
Energetic, „retrolicious“ and thrilling are the right adjectives to use and Dorian Sorriaux is a real hotshot on guitar.
It was magnificent!

– Fred –

Comment Nik: The Blues Pills provide for some Blues at this doom marked Friday. The mixture of smooth, quiet tones and this incredibly dominant and at the same time soft-sounding voice made ​​the appearance after the first two songs into something special. Devil Man is just one example:

HOUSE OF BROKEN PROMISES

And now give it up for the next Stonerpig! Guitarist Arthur Seay will celebrate a big comeback with Unida later on but first it’s time for a destructive party at the small place. I don’t have that much to say but this is the sound that’s great fun. It’s unashamedly simple, hard, the bass sound’s deep and the vocals are catchy and perfect for Stoner Metal: belling and scratchy and a homage to John Garcia himself. Via Small Stone Records you can dig their 2010 debut Using the Useless – do it!

– Ruth –

LOWRIDER

A very special experience awaited us with Lowrider. The Swedes, who were once awarded with the „Most Convincing Kyuss clones Award“ scuffled for the two Desertfest shows in Berlin and London, just to stop it immediately again . Somehow strange, but therefore definitely worthwhile to attend the spectacle. Granted, now and then the fuzz sound reminds of the founding fathers of the desert, but why not as long as it kicks ass… and this it does vastly. Fat riffs caress the ears while the swirling bass and drums deliver the groove around it. The songs from their only album Ode To Lo and the split with Nebula are pretty well known and celebrated accordingly. It was definitely a great feeling to be a part of this short Legends resurrection. Unfortunately I can not – like I did with a bunch of other bands – refer to a forthcoming album at this point.

– Kev –

NAAM

Those guys build up one powerful and solid Heavy Psych structure after the other, form it and keep it alive until it collapsed and transforms into a massive wave from Riffs and organ sounds. They keep calm; take their time to stretch out songs which last way longer than 15 minutes and create slowly and repetitively a stoner riff containing collages of muttering sounds. The vocals are floating around and keep the tracks structured in a way and invite us on a trip through our own minds. Naam extended their sound with their own peculiarities so they differentiate from other bands of that genre. Unfortunately they didn’t play the common Nirvana cover at the end of their set – rumors said due to GEMA duties.

– Fred –

Comment Kev: The boys from New York are quite present in Europe. Rightly, because their modern version of the good old space rock souns quite good. Between psychedelic, melodic and well going forward moments the catchiness of the songs never stays on the track. Naam will go with safety even their way.

DOZER

Dozer are back again! Though probably only to the Desertfestival, similar to Lowrider. Guitarist Tommi talked to myself the night before that he was looking forward to the gig, which was you could notice during the act. The band itself was very active on stage and celebrated their old songs with much enthusiasm. But above all sellers this evening a stunning version of Big Sky Theory perched … what a board! One of the great moments of the Desertfestival and an unforgettable experience!

– Kev –

Comment Fred: In spite of a solid set and a lot of enthusiasm they couldn’t inspire me the way it’s supposed to be. Bummer!

COUGH

I let my camera beside and enjoy my Sludge-laughing heart. Self-destruction and affinity to misanthropy always had something appealing in music especially when you can hear and feel it both in lyrics and instrumentalization. Cough from Virginia convey exactly this feeling und within some more fleet-footed bands they build a dazing and elegiac placeholder.

– Ruth –

Comment Kev: Electric Wizard in slow motion…really deep, heavy and god damned evil. Attracts every hippy the perm tight!

Comment Nik: There is such a difference between listening to their record and watching them live. Pressed so mad, even though I had not planned Cough!

UNIDA

It’s time again for Mr. Garcia. After stressful times with the whole Kyuss Lives / Vista Chino squabbling he has revived Unida again. Having a few minutes to be cheered he enters the stage. The old classics were played and also good, but somehow all seemed a bit listless and exhausted. Guitarist Arthur Seay and drummer Mike Cancino already have quite left a lot of their energy during the gig with House Of Broken Promises. The spark didn’t jump over despite this solid performances. Hopefully, one has still a few chances to admire the Desertrockers.

– Kev –

Unida Interview with Arthur click here.

BELZEBONG

It’s nearly 2am and the human power is floating away. It was a hell of a long and exhausting day, rank with impressions, experiences and sounds. The Foyer is overbearing full , the rain outside even chased the fulltime-chillers inside the warm and dry rooms of Astra. The stage reduces its light to creepy green colours and the four polish apocalyptic horsemen – they ironically call themselves Belzebong – are tuning their instruments low and getting started immediately. Apocalyptic mood, evilness but a big shot of groove define the human beard-landscape – it’s smoking Stoner Doom such as Sleep or sometimes Suma. But devil aside – the foyer turns into a monumental bong that follows the stream of bass and guitar sounds and puritanical drumming like on hypnosis. At least since this moment every brain cell should have been turned into mud.

– Ruth –