1000Mods – Vultures

September 30, 2014 · Written by: mucke

Das zweite Album der Griechen 1000Mods ist eine deutliche Steigerung zu ihrem Debut

Vultures

1000Mods

Richtig gute Alben ziehen einen schon mit dem ersten Song in ihren Bann. Claws, der das zweite Album der Griechen 1000Mods eröffnet, ist so ein Lied. Das unverzerrte Riff hängt nach zwei Sekunden im Ohr und wenn die zweite Gitarre, Bass und Schlagzeug einsetzen, bekommt man das Stück schon nicht mehr aus dem Kopf. Sicher einer der einprägsamsten Songs des Jahres.

Mit Vultures machen 1000Mods einen großen Schritt vorwärts. Das Debüt Super Van Vacation (2011) war ein grundsolides Stonerrock-Album, das aber zu offensichtlich von einer tiefen Kyuss-Verehrung geprägt war. Nun erfinden Dani (Bass & Gesang), der Schlagzeuger Labros und die beiden Gitarristen Giannis und George weder sich selbst noch die Rockmusik neu. Doch der kleine Ort Chiliomodi auf der Peleponnes, aus dem sie kommen, bietet offenbar viel Zeit und Raum zum proben. Die Band spielt eindrucksvoll auf den Punkt und hat an Sound und Songs ausgiebig gefeilt. Bestes Beispiel: In der Mitte des zweiten Songs Big Beautiful – noch ein Hit – tritt einer der Gitarristen auf sein Echopedal und dreht es bis zum Anschlag auf. Der Ton wandert von links nach rechts und zurück während der zweite Gitarrist das Solo spielt. Das ist einer der ältesten Tricks aus dem Lehrbuch der E-Gitarre, aber wen stört’s, wenn es so verdammt gut klingt.

Zwei weitere Songs verdienen besondere Erwähnung: She ist ein langsam aufbauendes Stück mit vielen Wendungen, die aber die Struktur nicht aufbrechen – es bleibt ein kompakter, perfekt arrangierter Song.
Reverb of the New World ist ein wunderbar spaciger Instrumental-Track – samt passendem gesprochenen Intro eines Textes des US-Astronomen Carl Sagan. Ein passender Abschluss des Albums.

Dazwischen liegen immerhin noch vier Songs, die nicht einen so unmittelbaren Eindruck hinterlassen, aber alles andere als Füllmaterial sind. Horse’s Green ist recht atmosphärisch und das Titelstück Vultures schleppend. Beim Anfang von Low klingt Sänger Dani stark nach John Garcia, doch wenn der Song Fahrt aufnimmt verschwinden auch die Kyuss-Assoziationen. Warum bei Modesty die Orgel nur während der letzten Takte eingesetzt wird, weiß wohl nur die Band. Eigentlich schade, denn es klingt ziemlich gut.

Vultures ist ein rundum gelungenes Album und 1000Mods schaffen damit mühelos den Schritt aus der Exotenecke und raus aus dem Schatten von Kyuss. Gut gemacht.

Tracklist

1. Claws 05:28
2. Big Beautiful 03:47
3. She 06:21
4. Horses’ Green 03:24
5. Low 04:19
6. Vultures 05:03
7. Modesty 02:55
8. Reverb of the New World 06:43

Laufzeit: 39 min

Anspieltipps: Claws, Big Beautiful, Reverb of the New World

Verwandtes: Review: 1000 Mods – Super Van Vacation

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With their second album the Greeks show a vast improvement over their solid debut.

Vultures

1000Mods

Really good albums drag you in with the first song. Claws that opens the second album by Greek rockers 1000Mods is such a song. The undistorted riff sinks its hooks into your ears in a matter of seconds and when the second guitar, bass and drums kick in its impossible to get the song out of your head. Surely one of the most memorable songs of the year.

With Vultures the 1000Mods take a big step forward. The debut Super Van Vacation (2011) was a solid stonerrock-album but the deep-rooted Kyuss-worship was a tad too obvious. Not that Dani (bass and vocals), drummer Labros and the two guitarrist Giannis and George have reinvented themselves or the rockmusic. But the little Peloponnes-village Chiliomodi that they call home seems to offer a lot of time and room to practice. The band is impressively tight and have honed their sound and songs to near-perfection. Best example: halfway through the second song Big Beautiful one of the guitar players hits his echo pedal and turns it all the way up. The sound moves from left to right and back while the other guitarist starts a solo. Its one of the oldest tricks in the book of electric guitar but who cares if it sounds so awesome.

There are two more standout tracks. She is a slow-building song with lots of twists and turns that never break up the structure. It stays a compact, perfectly arranged song.
Reverb of the New World is wonderfully spacy instrumental song – complete with a spoken word intro of a text by US-astronomer Carl Sagan. A fitting conclusion of the album.

Inbetween are four songs that don’t leave such ab immediate impression but are anything but fillers. Horse’s Green is atmospheric and the title track Vultures slow and a little doomy. At the beginning of Low singer Dani sounds a lot like John Garcia but once the song picks up speed all comparisons with Kyuss are blown away. Why the organ in Modesty is used just for the last couple of bars only the band knows. Rather a pity since it sounds quite good.

Vultures is a fully realized and very good album. It takes 1000Mods effortlessly out of the exotic corner and the shadow of Kyuss. Well done.

Tracklist

1. Claws 05:28
2. Big Beautiful 03:47
3. She 06:21
4. Horses’ Green 03:24
5. Low 04:19
6. Vultures 05:03
7. Modesty 02:55
8. Reverb of the New World 06:43

Running time: 39 min

You should listen to: Claws, Big Beautiful, Reverb of the New World

Related: Review: 1000 Mods – Super Van Vacation

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Band of the Month – September 2014:
TRONA EXPERIENCE, THE

September 11, 2014 · Written by: timcky

TRONA

In unserer Band-of-the-Month-Reihe möchten wir demonstrieren wie viele und vor allem vielfältige junge Bands da draußen unterwegs sind. Nach Slomind, die uns gerade-heraus und direkte Riff-Power geboten haben, möchten wir den Blick natürlich wieder in eine andere Richtung werfen.

Trona Experience liefern uns instrumental-psychedelischen Rock, wie wir ihn durch Bands wie My Sleeping Karma, Colour Haze oder Samsara Blues Experiment lieben gelernt haben. Atmosphärisch, dicht und treibend finden sich sowohl Post als auch Prog Elemente wieder. So auch der Fall im Song Diamond, den wir euch hier stolz präsentieren. Gefällt euch dieses Jam-lastige Stück Musik, besorgt euch doch das Debüt White Universe; es lohnt sich.

Here we go.

Einstimmung

Wichtiges


Gegründet	2009
Urpsrung	Ludwigsburg (Germany)
Einflüsse	Kyuss, Colour Haze, My Sleeping Karma, Queens of the Stone Age, The Mars Volta, King Crimson, Led Zeppelin, Pink Floyd
Genre	Stoner Rock, Psychedelic, Post-Rock
Trona sind…	Niklas Menschik (Gitarre/Synthesizer) Daniel Iuorio (Bass-Gitarre) Nicoals Widmann (Drums) Andy Dobler (Gesang/Gitarre/Synthesizer)
Kontakt	Facebook Bandcamp eMail

Interview

Komplettes Interview anzeigen!

Erzählt uns von euren Anfängen, wie habt ihr zueinander gefunden und wie hat sich euer Stil entwickelt?

Mit Nico, unserem Drummer, hab ich schon seit wir klein waren viel Musik gemacht, zusammen mit unseren besten Freunden. Als diese Zeit dann irgendwann einmal vorbei war wollten wir natürlich noch nicht aufhören. Zu zweit konnten wir dann den Stil verfolgen, der uns durch die Leidenschaft zu psychedelischer und progressiver Musik aus den 60er und 70ern zusammen geführt hat. Mit Daniel, den ich auf meinem damaligen Arbeitsplatz kennen gelernt habe, wurden wir dann komplett. Er teilte unseren Musikgeschmack und brannte genauso wie wir darauf, eine Band zu gründen. Daniel brachte nur Erfahrungen auf der Gitarre mit, lies sich aber dennoch für den Bass-Part überreden.

In Weil der Stadt habt ihr vor My Sleeping Karma gespielt, ist das eine Band, die euch beeinflußt? Was kann man als junge Band von solch Bühnen-erfahrenen Bands lernen?

My Sleeping Karma hat uns durchaus all die Jahre begleitet und viel Inspiration gegeben. Wir waren zusammen auf einigen Konzerten von MSK und danach liefen die Bandproben immer super. Sozusagen frisch aufgetankt mit neuer Energie und Inspiration. Als wir dann in Weil der Stadt zusammen mit MSK spielen durften, war das natürlich ein besonderer Moment für uns. Was man von solchen erfahrenen Bands lernen kann, ist vorallem die Bühnenpräsenz und den Einfluss, den man damit auf das Publikum haben kann. Man sollte immer Spaß an der Sache haben und das auch zeigen. Fühlt sich die Band wohl, tut es das Publikum auch.

Wie würdet ihr die Szene hier unten in Stuttgart im Süden beschreiben, im Vergleich zu anderen Hot-Spots (Jena, Berlin, etc.)

Leider haben wir nicht viel Erfahrung, was im Rest von Deutschland so abgeht, aber ein paar Dinge sind uns hier unten schon sehr positiv aufgefallen. Hier im Süden gibt es sehr viele junge Stoner Bands, welche sehr viele Konzerte und kleinere Festivals starten. Somit hatten auch wir immer eine Chance unsere Musik zu präsentieren und das Publikum für so eine Musikrichtung war immer da. Man fühlt sich schon fast wie in einer Gemeinschaft. Rock’n’Roll ist zum Glück noch nicht tot ;-).

Euer Diamond Jam auf YouTube klingt großartig. Wie kann man sich eine Jam-Session bei euch vorstellen? Beleuchtung? Drogen? Stimmung?

Stell dir einen kleinen, verrauchten Proberaum vor. Roter Teppich. Die Beleuchtung strahlt ausschließlich hinter den Amps hervor. Auf dem Tisch stehen ein paar leere Biers, ab und zu hocken ein paar Freunde auf der Couch. Man freut sich einfach, dass es Wochenende ist und man mit seinen Besten zusammen Musik machen kann. So ein Jam kann schon einmal eine Ewigkeit dauern. Man steigert sich immer mehr in das Feeling rein. Bis die Finger bluten. Und mit Glück bleibt dann auch was davon hängen wie der Song “Diamond”, welcher auch auf unserem Debut-Album zu hören ist.

Was können wir von euch in Zukunft erwarten? Habt ihr den Ansporn euch selbst zu pushen und zu eventuell zu touren?

Gerade sind wir damit beschäftigt unser erstes Album “White Universe” an den Start zu bringen bzw. am Start ist es ja schon. Da wir nun auch eine eigene Platte haben, würden wir natürlich gerne eine längere Tour starten um unsere Musik zu verbreiten. Mehr Infos gibt’s da aber leider noch nicht. Zeitgleich experimentieren wir mit Gesang herum und schmieden schon Pläne für das zweite Album. Diesmal womöglich mit Vocals ;-).

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Artikel von Tim.

TRONA

Within our band of the month feature we want to demonstrate how many and especially how diverse young bands are out there. After Slomind, with their stright-forward and direct Riff-Power, we would like to take a glance at something really different of course.

Trona Experience offer instrumental-psychedelic Rock, like which we have learnt to love from such bands as My Sleeping Karma, Colour Haze or Samsara Blues Experiment. Atmospheric, tight and throbbing. There are also Post and Prog Rock elements to be found. Like it’s the case in the song Diamond, which we are proudly presenting on our soundcloud. If you like this jammy piece of music, give their debut record White Universe a try.

Here we go.

Sneak Peek

Information


Founded	2009
City	Ludwigsburg (Germany)
Influences	Kyuss, Colour Haze, My Sleeping Karma, Queens of the Stone Age, The Mars Volta, King Crimson, Led Zeppelin, Pink Floyd
Genre	Stoner Rock, Psychedelic, Post-Rock
Trona is…	Niklas Menschik (Guitar/Synthesizer) Daniel Iuorio (Bass-Guitar) Nicoals Widmann (Drums) Andy Dobler (Vocals/Guitar/Synthesizer)
Contakt	Facebook Bandcamp eMail

Interview

Show full interview!

Tell us about your origins. How did you came together and how has your style developed?

I’ve made music with our drummer Nico and friends, since we were kids. As this time went by, we didn’t want to stop there. Being two guys, who both have a big passion for psychedelic and progressive music from the 60s and 70s we could follow this style equally. I’ve met Daniel at my work place back then. So we were complete. He was sharing our musical taste and was psyched to start a band as we were. Daniel was offering his experience on guitar, but ultimately was convinced to take the part of the bass guitar player.

In Weil der Stadt (South Germany) you’ve opened for My Sleeping Karma. Is this a band which has influenced you? As a young band, what can you learn from bands like this, with a lot of stage experience?

My Sleeping Karma accompanied us throughout the years and they were an inspiration. We went together to some MSK gigs and afterwards the band practice always went great. Basically really pumped with new energy and inspiration. Of course, to open for My Sleeping Karma in Weil der Stadt, was a really special moment for us. What you can learn from such bands is escpecially the stage presence and the impact which you can transmit to the audience. You always should have fun yourself and also show that. If you feel comfortable the audience will as well.

How would you describe the scene down here in Stuttgart (South Germany) compared to other hot-spots like Berlin, Jena, etc.?

Unfortunately we don’t have that much experience what’s happening in the rest of Germany, but there are a few things we recognized as being very positive down here. In the South there a lot of young Stoner bands, which put together a lot of shows and small festivals. Therefore we always had the chance to show our music and the audience for such music has always been there. You almost feel like being in some kind of community. Luckily Rock ‘n’ Roll isn’t dead yet 😉

Your Diamond Jam on YouTube sounds awesome. How should one imagine a Jam-Session of Trona? Lighting? Drugs? Mood?

Imagine a small, smoke-filled practicing room. Red carpet. Lighting comes only from behind the Amps. On the table a few empty beer bottles. Sometimes there are frinds sitting on the couch. You are just really happy, that weekend came around and you are hanging with your guys. Such a jam can take forever. You are really boosting into this feeling. Till fingers are bleeding. And with a little luck the jam catches on, like the song Dimond, which is featured on our debut record and now here on stonerrock.eu.

What can we expect from you in the future? Are you eager to push yourself and maybe go on tour?

At the moment we are busy with releasing our debut record White Universe. Actually it’s already out there. Since we have a own record now we would love to go on an extend tour to promote our album. Unfortunately we do not have further information about that yet. At the same time we are experimenting with vocals at the moment and are already thinking about a second record. Possibly with vocals ;-).

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Article by Tim.

Dot Legacy – Dot Legacy

September 7, 2014 · Written by: timcky

Ein von Leidenschaft getragenes, cleveres Debut.

Dot Legacy

Dot Legacy

Nur der dickste Riff und die trockenste Produktion reichen nicht mehr. Es gibt Bands, die wissen wie man neue Türen öffnet und Raum nicht monoton wiederverwerten muss, sondern mit Gefühl, Melodie und Experimenten füllen kann. Die Franzosen gehören mit Sicherheit dazu. Schließlich geht es im Zick-Zack durch fast alles was man sich so vorstellen kann, ohne dabei an Realitätsverlust zu verenden.

Dot Legacy probieren sich aus, experimentieren, gehen Wege ohne sich Grenzen zu setzen. Das geht vom Songwriting, über die Vocals und Instrumentalisierung, bis hin zu der Produktion. Klingen dabei irgendwie jung und frisch und schaffen es Experimentierfreude nicht in wirre Komplexität oder Soundwände ausarten zu lassen, sondern klare Songstrukturen zu bilden, die an den dünnsten Stellen nur von feinen Melodien gehalten werden und an den dicksten einen Schlag ins Gesicht bieten. Wenn die Akustik-Ballade 3am oder der Rap in Pyramid es nicht schafft Abwechslungsreichtum in unseren oft repetitiven Gefilden aufzuzeigen, was dann? Genau, so kann ein Album nämlich durchgehend spannend bleiben.

Wer derart viele Einflüsse unter einen Hut bringen möchte, läuft natürlich Gefahr Mut in Übermut mutieren zu sehen. Dot Legacy behalten jedoch stets die Kontrolle über ihr kleines Biest und fordern lediglich aufmerksames Hören. Wer das tut, bekommt vielleicht kein neues Genre aufgetischt, aber eine interessante Neuinterpretation der verschiedensten Schubladen. Schon anhand ihres, mit einem schicken Musikvideo geschmückten, Vorzeigesongs Kennedy demonstrieren sie ein Bündel an Tempowechseln, fetten Riffs, Ruhetälern und Chorgesang. Derartige Hymnen finden wir auch in Days of the Weak, wo sie durchaus zum mit singen animieren. So wird die Energie, die wir alle so lieben, nicht nur durch Instrumente sondern auch Stimmen übertragen. Dabei müssen diese nicht einmal außerordentlich ungewöhnlich oder professionell klingen. Man muss schließlich nur wissen, wie und wann man seine Werkzeuge einsetzt. Genau das können Dot Legacy von sich behaupten.

In letzter Zeit war ich dem Heavy Rock gegenüber etwas müde geworden. Bands wie Mother’s Cake oder auch Dot Legacy reißen mich aber wieder mit. Nehmt euch Zeit und verliebt euch neu. Es lohnt sich.

Tracklist

1. Kennedy
2. Think Of A Name
3. Days of the Weak
4. The Passage
5. Pyramid
6. Gorilla Train Station
7. Rumbera
8. The Midnight Weirdos
9. 3 a.m.

Laufzeit: 46 min

Anspieltipps: Kennedy, Pyramid, Gorilla Train Station

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Carried by passion – a clever debut

Dot Legacy

Dot Legacy

Having only the biggest riffs and the driest production are no longer enough. There are bands who know how to open new doors and do not have to recycle space monotonously, but fill it with emotion, melody and experiments. The French belong to them for sure. After all it goes in zig-zag through almost everything you can imagine, without dying of loss of reality.

Dot Legacy are trying themselfes out, experiment and go ways without being limited by boundaries. This applies to the songwriting, vocals and instrumentation, but also production. They make it sound somehow young and fresh and are not letting experiments degenerate into chaotic complexity or sound walls. They build clear song structures, which are held together at the thinnest points just by fine melodies and at the thickest they offer a slap in the face. If the acoustic ballad 3am or the rap in Pyramid fails to show variety in our often repetitive climates, I don’t know how to help you? Because exactly that’s how an album can remain consistently thrilling.

If you want to bring that many influences under one roof, of course you are at risk of seeing courage mutate into high spirits. Dot Legacy however manage to always keep control over their little beast and demand only attentive listening. Who does that may get served no new genre, but an interesting reinterpretation of various styles. Even by their (decorated with a fancy music video) showcase song Kennedy they demonstrate a bunch of tempo changes, nice riffs, quiet valleys and choral singing. Such hymns we find also in Days of the Weak, where they certainly encourage the listener to sing along. Thus the energy that we all love so much, is transmitted not only by instruments but also by voices. At that they do not even have to sound extraordinarily unusual or professionally. Ultimately you just have to know how and when to use your tools. Dot Legacy can claim to be aware of exactly that.

Lately I had become a bit tired of generic heavy rock. But bands like Mother’s Cake or Dot Legacy are pulling me back out of this hole. Take your time – fall in love again. It is worth it.

Tracklist

1. Kennedy
2. Think Of A Name
3. Days of the Weak
4. The Passage
5. Pyramid
6. Gorilla Train Station
7. Rumbera
8. The Midnight Weirdos
9. 3 a.m.

Running time: 46 min

Songs you should listen to: Kennedy, Pyramid, Gorilla Train Station

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